Las mejores películas de 2014

Para despedir a 2014 he redactado una serie de recuentos. Ahora toca a lo mejor del año. Obviamente se trata de una selección personal. Dejé grandes filmes fuera y me resultan conflictivas las películas que se quedaron dentro del recuento, ya que me cuestioné los méritos de un conjunto muy diverso.

Esta lista, igual que la de las peores películas de 2014, incluye cine exquisito, el que es mal llamado cine de arte, el que tiene las mayores pretensiones estéticas de innovación y experimentación y por lo mismo se aleja del modelo hegemónico del cine estadounidense de Hollywood.

Me detengo ampliamente en el cine mexicano que ha vivido un año al mismo tiempo rico y complejo, lleno de luces que nos llegaron desde grandes propuestas y de sombras que proyecta una difícil exhibición, muy ardua en nuestra ciudad, donde no ayudan los circuitos alternativos como la Cineteca Alameda.

Muchas de la películas fueron reseñadas en este blog anteriormente. Queriendo evitar reiteraciones pongo enlaces a mis textos cuando amerite. Según yo las mejores películas de 2014 fueron:

Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia. (Título original: Birdman). Dirección: Alejandro González Iñárritu. País: Estados Unidos. Año: 2014. Fecha de estreno en México: 13 de noviembre de 2014.

Lo mejor del cine exquisito, desde mi punto de vista, fue Birdman, la película de González Iñárritu que es un punto de encuentro entre la cultura popular y la alta cultura, entre el teatro, los comics y las más arriesgadas propuestas cinematográficas.

Es con mucho la mejor película hecha al momento por su director, apoyado por un extraordinario logro técnico y artístico del cinefotógrafo Emmanuel Lubezki. Créanme: no se trata de un arranque patriótico: Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia es una de las grandes películas de nuestros tiempos.

Eco de la montaña. Nicolás Echevarría. México y Estados Unidos. 2014. Fecha de estreno en México: Marzo 2014.

El documental del veterano Nicolás Echevarría (El niño Fidencio, el taumaturgo de Espinazo. México, 1980) es para mí la mejor película mexicana exhibida en San Luis Potosí en 2014.

No me extraña que sólo se haya exhibido un día en Cineteca Alameda ya que es una visión muy crítica de la cultura mexicana administrada por los gobiernos del Partido Revolucionario Institucional (PRI). Un resumen de su anécdota lo demuestra:

Santos de la Torre es un artista huichol que vive en la sierra nayarita. Un mural suyo es inaugurado en París. Asisten los presidentes de México y de Francia con sus respectivos ministros de cultura. Y Santos, el indio huichol autor de la obra, no es invitado. Además, su mural es montado al revés.

Pasados los años, Santos de la Torre vuelve a hacer su obra, reinterpretándola como un evento de resistencia contra la presencia de las compañías mineras que pretenden instalarse en Wirikuta, el corazón físico de la cosmovisión huichol.

El conjunto de la obra de Echevarría (que es uno de los mejores realizadores de cine mexicanos) versa sobre el encuentro entre culturas. Eco de la montaña es profunda, bella, divertida y rebelde. Y casi nadie la vio. Cineteca Alameda la exhibió un solo día y prefirió repetir (una y otra vez) Ninfomanía (Nymphomaniac: Vol. I y Nymphomaniac: Vol. II. Lars von Trier. Dinamarca, Alemania, Francia, Bélgica y Reino Unido. 2013), siguiendo unos criterios de programación que en nada abonan a la cultura fílmica potosina.

Quisiera mencionar las que considero las mejores películas mexicanas del año, además de Eco de la montaña. Todas ellas representan ejemplos de las arduas condiciones de exhibición del cine nacional durante 2014:

Los Hámsters (Gilberto González Penilla. México. 2014): gran obra sobre la familia mexicana del siglo XXI que aún no tiene fecha de estreno comercial y que en nuestra ciudad ni siquiera fue exhibida en una sala cinematográfica.

Club Sándwich (Fernando Eimbcke. México. 2013. Fecha de estreno en México: 14 de noviembre de 2014), que fue pésimamente exhibida en nuestra ciudad merced al Imcine (Instituto Mexicano de Cinematografía) y a la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de San Luis Potosí.

Guten Tag, Ramón de Jorge Ramírez Suárez (México y Alemania. 2013. Fecha de estreno en México: 21 de agosto de 2014) y Obedienciaperfecta de Luis Urquiza (México. 2014. Fecha de estreno en México: 1 de mayo de 2014) fueron de las películas mexicanas que tuvieron mejor fortuna en la taquilla y en la exhibición.

Interestelar (Interstellar). Christopher Nolan. Estados Unidos y Reino Unido. 2014. Fecha de estreno en México: 6 de noviembre de 2014.

Para mi fue la mejor película de Hollywood en 2014. Por que es una fábula sobre la trascendencia humana a través de la cultura, la tecnología y la capacidad de soñar otros mundos. También por que está filmada con imaginación y carácter. Por que al mismo tiempo es un filme entretenido y profundo, rebasando los límites de los géneros y las películas comerciales.

Por eso creo que Interestelar del director de El origen (Inception. Estados Unidos y Reino Unido. 2010) y Batman: El Caballero de La Noche (The Dark Knight. Estados Unidos y Reino Unido. 2008) es de lo mejor del año 2014.

Por último, la mejor de todas las películas estrenadas en nuestra ciudad en 2014 fue:

El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street). Martin Scorsese. Estados Unidos. 2013. Fecha de estreno en México: 10 de enero de 2014.

Una película ardua y dura de ver que nos cuestiona las nociones modernas de éxito, absolutamente desbordada que al mismo tiempo es hollywoodense y resulta exquisita, yendo a la vanguardia de las propuestas más arriesgadas de todo el orbe fílmico.

Scorsese sigue siendo uno de los grandes provocadores. Filma con energía, maestría e inspiración. No busca conmover ya que siempre mantiene una distancia emocional maravillosa única en el cine estadounidense. Por ello quizá resulta difícil de ver El lobo de Wall Street y no tanto por el cinismo que manifiestan sus personajes. Lo cual no evita que sea la mejor de todas las películas de 2014.
Pueden escuchar comentarios a estas y otras películas en el podcast Sonido Directo, que esta semana presenta lo mejor y lo peor del cine exquisito y de las adaptaciones del cómic al cine. El próximo año espero seguir contando con su atención. Mientras tanto les deseo que la vida se les llene de cosas buenas y los ojos de buen cine.

Club Sándwich

¿En qué radica la originalidad de una película como Club Sándwich (México. 2013), el tercer largometraje de Fernando Eimbcke? Desde Temporada de patos (México. 2004), su ópera prima, quedó claro que estábamos ante un cineasta contenido, mas interesado en los personajes que en la trama, en los estados de ánimo que en los efectos de la anécdota y en la retórica de la imagen.

Eimbcke reduce al mínimo la historia de Club Sándwich. Madre e hijo llegan a pasar sus vacaciones en un hotel semi vacío. Ella es Paloma (María Renée Prudencio) quien podría tener cuarenta años pero aspira a ser una moderna madre soltera con todo y un piercing en el rostro. Él es Héctor (Lucio Giménez Cacho) y es un adolescente aparentemente desapegado de su propia imagen, que prefiere usar unas trusas que él mismo lava en la regadera que los bóxers que le regala su madre.

El drama es muy simple, pero muy realista. Al crecer Héctor la relación entre ambos deberá reinventarse. La tensión mientras tanto se acumulará en silencio y se disparará cuando aparezca Jazmín, interpretada por Danae Reynaud, a quien el director le reserva una deliciosa escena donde baila mambo con gracia y sensualidad natural.

Me imagino que Eimbcke trata de ser consecuente con esta historia tan sencilla. Seguramente la escogió por que podría desarrollarla de manera acorde a su contenido estilo personal. No me lo imagino filmando una película de acción o de narcotráfico.

La de Eimbcke es la escuela de los directores donde más es menos: Yasujirô Ozu, el japonés que jugaba con variaciones mínimas en las anécdotas de mas de 50 películas; François Truffaut, el francés que buscaba en la espontaneidad de sus actores el complemento para la creación de sus personajes y Aki Kaurismäki, el finlandés que disminuye las expresiones y encuentra lo humano en la comedia.

El estilo de filmación de Club Sándwich es casi estático. Con excepción de los planos submarinos, la cámara está firme en el piso. No se permite movimientos de ningún tipo. Tampoco se acerca demasiado a los actores. Los confronta mas bien, en muchas ocasiones, dejando que cada escena equivalga a un solo plano.

Según nos contaron las actrices y el director (para leer una reseña de la exhibición de la película en San Luis denle clik aquí) éste último les limitaba el acceso al guión, con la idea de que surgieran espontáneamente las emociones.

Tampoco hay que olvidar que la película es una comedia. El tono ligero obliga a eliminar cualquier exceso. Sólo al final el personaje de Paloma rondará sola por el hotel en un tono patético mas propio del melodrama, pero como el rompimiento es suave, jamás perderemos la oportunidad de sonreír en esta película ante algo que cualquiera podemos vivir.

Al igual que Paloma, Eimbcke deambula por pasajes poco visitados por el cine mexicano, mas tendiente a la exageración y al exabrupto, poco tendiente a sacar provecho de recursos estilísticos autolimitados. El director, además, está construyendo una obra de características constantes en lo temático y lo formal. Particularmente yo aprecio a este tipo de cineastas.